马里兰艺术学院_MODA国际艺术留学教育

马里兰艺术学院

　　Maryland Institute College of Art (简称MICA) 马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。校园占地面积12亩，坐落于马里兰州最大海滨城市巴尔的摩(Baltimore)。MICA提供学生宿舍。目前全校共有全日制学生1855人，其中包含本科生1627人及研究生228人，分别来自全美48个州及53个海外国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人，遍布世界58个国家。该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一，校园拥有超过20栋建筑物，其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼，及两栋落成超过100年的国家级历史建筑。 MICA目前校长是Samuel Hoi，校制是semester制，为AICAD成员，也是马里兰独立学院与大学机构Maryland Independent College and University Association (MICUA)的成员。MICA校园坐落于巴尔的摩midtown的文化区，邻近巴尔的摩火车站、巴尔的摩交响乐团音乐厅、巴尔的摩歌剧院及全美著名的琵琶第音乐院，距离市中心仅2.4公里，校园内就有轻轨电车车站，交通方便。院校排名 2008年《美国新闻与世界报道》U.S.NEWS艺术专业综合排名 #4 2012年《美国新闻与世界报道》U.S.NEWS 艺术专业综合排名 #7 2016年《美国新闻与世界报道》综合排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3 美国艺术专业排名明星校友 Stephen Edmond和Tysonn Betts为伦敦奥运会美国拳击队设计服装

国家 : 美国

专业 : 纯艺术,平面设计,插画设计

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院校概况

专业设置

申请要求

申请攻略

英文名：Maryland Institute College of Art

院校性质：私立

院校地址：Baltimore, Maryland, US

优势专业：交互设计;平面设计;纯艺术;插画设计;

学费：约$46,870

托福： 80 雅思： 6.5

申请截止：早申：12月15日常规：2月1日

申请难度：困难

院校介绍

　　本科生专业建筑设计专业MICA为学生提供严格的建筑学习，包括建筑设计专业技巧、创造力和批判式思维的培养，鼓励学生创造、创新。此外，学习期间，学生有机会参加各种各样的建筑设计类活动，培养能力，积攒经验。上课方式为工作室核心课程和多元化的学校选修课，内容包括计算机辅助设计、3D模型和补偿、数字创造、BIM和GIS等。该专业近年来很火热，就业前景光明。动画专业把动画作为一种艺术实践形式，培养学生的动画作品制作能力技巧，向学生介绍动画媒介的历史根源和当代艺术形式。课程从基础的角色塑造和对话独白开始，伴有2D、3D工具的使用处理技巧。鼓励学生创造具有自我个性的作品。校友多为业界的著名人，供职于DreamWorks,BlueSkyStudio,Disney,Yahoo,Laika,andMTV。系主任林恩·汤姆林森在芝麻街(儿童节目)PBSKids儿童节目工作，成绩惊人。制陶专业制陶专业是学院最古老，也是最前沿的专业。制陶业活跃于各种人类活动，从空间旅行(太空陶瓷)到医疗器具，展示了无穷的可能性。专业高度强调个性化研究学习，培养学生创新、跨学科研究和批判探索的技巧。学院内各部门紧密结合，使得学生能参与接触、制陶业的传统和现代变化。课程基础为结构学习，与雕塑专业连接紧密，再辅以其他学校选修课，使得学生能多元化、跨专业发展发展。近期，专业被NationalEndowmentfortheArts(NEA)授予$25000奖金，奖励在制陶和技术创新领域有贡献的学生。系主任为DavidEast。时常会有全国乃至全球著名的制陶专家参观学校，并举办活动、发表讲座，如：NeilForrest,RoryMacDonald,JulieYork,andJeanneQuinn。绘画素描专业素描是每个绘画艺术家必须掌握的基础技巧。掌握这种技巧，是视觉艺术学科成功的基石。本专业作为其他专业和更高层次素描的基础，为素描专业学生提供严谨、深层次的素描学习。更有14个其他门类的选修课，拓展学生的视角。环境设计专业“重新设计一个水瓶能拯救地球吗?建一座为盲人提供帮助的大楼呢?”这就是本专业所探索的问题。现今设计与其他学科之间的界限日益模糊，跨学科研究交流增多。环境设计就是这么一个跨学科的、旨在为人类生活造福的设计学科，从你读的书到房间布置，再到社区环境、城市布局，无所不在。在这里，你可以自由的探索兴趣所在，最终止于解决问题，为人类更好的生活做出贡献。学科注重学生对建筑形式、结构的热情，辩证了解，从原型范例到家具、内部空间、到建筑、整个城市来解决社会的困境。学科涉及建筑材料，建筑形式等。课程从基础开始，辅以各种各样的选修课程，培养学生自己的兴趣。院长TimmyAziz曾在剑桥学习，有过在很多著名大学里任教的经历。在2008年，曾来厦门大学讲座。作品被多个大学学院采用。纯艺术专业MICA的纯艺术专业着重强调学生的跨专业综合艺术能力，立足于培养学生的传统技艺，使之形成自己独立的艺术风格。学习期间，老师会提供有效、有力的建议，外加一些核心课程，让学生成为对当代艺术文化有历史背景、有感知力、有批判思维的艺术人才。与此同时，一些专业技能培训和经验传授让学生在纯艺术领域有话语权。该专业的一些校友，如JaclynLeo，LaToyaPeoples，KateCusak也都非常有名。平面设计专业MICA本专业通过培养学生的创造力、专业技巧、概念技巧，使之成为新世纪平面专业的领头羊。专业不只会教授形式的塑造、出版与网页设计的跨媒介的知识，还会鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法，培养独立、独特的艺术视角。本科期间，大一为基础，专业核心课程从大二开始。学校会展出大量专业校友的平面设计作品，供学生观摩、学习，出色学生也有机会展出自己的作品。插画专业本专业促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角与理解。系主任JoseVillarrubia，是世界级的插画大师。VoiceoftheFireandTheMirrorofLove这两部著名作品中的插画就是由他制作。他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多的文集中。艺术与设计交互作用专业本专业学生被要求在多元化的艺术媒介与材料条件下，能够制作机器人、创造游戏、创造声音艺术。Learningbydoing，从做中学，在实践中学习，是专业的基础学习方法。学成后，学生能更好的适应新技术、理论、形式，并综合应用，创造出全新的艺术。课程充满了创新、提高、试验和快乐。基础课程与多种多样的选修课相结合，赋予学生绝对的艺术自由。与此同时，还有国际交流项目，开阔学生的视野，丰富经历。跨学科雕塑专业专业从理论上、实践中传授、训练学生的雕塑制造技巧和材料知识，使之不仅能做具有自主独特风格的作品，还能制作出满足现今充满挑战的国际文化要求的雕塑作品。理论传授+实际操作+前沿介绍，让学生成为雕塑界的佼佼者。著名校友BrentCrowthers是9个B-Grant奖项的获得者之一。该奖项每年给予新兴艺术家，以奖励其在艺术创新领域的贡献。他也进入了Janet&WalterSondheimArtscapePrize的评选半决赛，着实厉害。油画专业MICA的油画专业全国闻名，多样化的课程和强大的教师团队给学生一个光明的前景和多元化的选择。学习以工作室实践加批判思维教学为主，让学生在理论、技艺技能上出众，培养学生独立、特别的艺术视角。学院主席为著名视觉艺术家BarryNemett。摄影专业MICA把摄影归类为纯艺术学科。该专业始于100多年前，课程涉及静态、数码摄影方面，主要课程有黑白摄影和试验、非传统摄影处理，从老式相机到最新的数字图像技术。多元化的课程安排，为学生提供摄影师所需的技能与理论支持，让他们走出特色的摄影之路。著名教师AlexanderHeilner获得了2012MarySawyersBakerPrizeof$25,000。学院还设有B-Grant(1000$)奖项，奖励突出学生。版画复制专业学生会有大量的工作室实习，从传统工作到实验性工作。专业的四种主要科目：浮雕，凹雕，平板印刷，筛网印刷，系纯艺术方面科目。专业鼓励学生树立个人审美观。技术培养与教授指导相结合，使得学生在书面概念、照片复制、电脑辅助复制方面能有跨科目制作的能力。著名校友AmyEvansStreeter是CNN高级职员。视频电影艺术专业专业涉及电影/视频和装备装置、文件、电影叙事、试验流派等，学院学术环境为美国顶尖。教师实力雄厚，得过各种奖项。学生有很多实习、实践专业知识技能的机会，还有一些著名来访艺术家来校讲座、活动。艺术史、理论与批判专业MICA的艺术史学生将成为艺术家及艺术学者。在追求探索艺术历史的道路上，学生也要学习成为艺术家、设计师的必要技能，这有利于他们更好地对艺术产业进行分析研究。毕业学生在博物馆研究、策展及相关艺术领域都有着广阔的发展前景。在四年的本科学习中，学生将修读39学分的艺术史及27学分的其他艺术课程。另外60学分的工作室课程则包括一半的学术课业及一半的工作室实践。纤维艺术专业MICA的纤维艺术专业注重纺织品结构的赏析、鉴定、历史、物理特性与它的用途。纤维的固有特性，其悠久而丰富的历史，使其作为纯艺术与应用艺术的载体为实验与探索提供了技术支持。该专业不仅关注纤维的生产与对纤维技术的理解，更注重其与其他媒介、材料的联系。该专业还建议学生不仅仅要关注纤维艺术，还应放眼于世界艺术。研究生专业平面设计专业MFA专业，跨学科、跨媒介学习，涉及商业、政治、社会、科技、文化等设计内容，培养学生文化制作人、实用远见者，空想企业家意识。设计作品形式多为出版物、网页设计、产品设计、展会设计等，强调个人审美观和公众信息的转达。在校期间，学校会举办学生作品展览，展出优秀学生作品。申请和作品集特殊要求Essay：论文展示自身设计专业、学术背景，和自己在研究生期间的兴趣。论文要列出申请人的艺术实践经历，和想要在GDMFA继续发展的原因。作品集：视觉作品，可以使专业作品或者自己的设计作品，18-20页数码或者基于时间的作品。作品集应有标题、时间、媒介、维度和笔记等信息。图片、视频、pdf可以上传。插画实践专业注重学员艺术和商业，混合媒介和新文化环境，整合研究和批判分析能力的培养，鼓励学生探索创兴。“温故知新”，温习学生插画的基础知识技能，培养企业家意识。课程中，学生有机会和本领域的先锋人物交流学习，教师WhitneySherman，有著名作品-美国邮政总局的乳腺癌研究邮票。现在，她开展了新的项目。申请和作品集要求：书面文章：自身艺术品和研究生期间兴趣方向;1.在21世纪，你的经历和能力怎么帮助你在插画实践的发展2.描述你理想的项目。摄影与电子媒体专业旨在建造一个为学生探索光学的社会、艺术使用和调查艺术实践的平台，通过艺术创造实践和艺术实践的概念研究，为学生艺术实践和技术教学提供理论上和技能上的专业基础。学院会举办研究生作品展览，本专业和其他专业学生都会参加，交流艺术。申请和作品集要求：作品可以使数码的、非数码的，建议数码作品。最多20页，基于时间的作品，总长度不超过5mins。每个作品要有。标题，时间长度，完成时间。雕塑专业21世纪的雕塑专业，为学生提供多媒介、多材料的学科学习。本专业是美国历史最悠久的雕塑专业，学术权威，影响力大，从这毕业的学生可以自豪的说：“我很厉害”。学生会接触当代著名展览艺术家，教师和评论家。此外，学校设备如工作室等24小时对学生开放，学生能有大量机会来实践。申请和作品集要求：18到20数码或者基于时间的作品，附标题、信息、媒介、维度等信息。绘画专业本专业是美国本科生选择最多的绘画研究生专业之一。专业建立于1965年，创始人GraceHartigan。专业专注于选择天才艺术家，帮助他们发现和表达自己的艺术思想、艺术视角。学生毕业后多为展览艺术家或者大学艺术教师。申请和作品集要求：18到20张数码图片，jpg或者pdf，网络上传，附标题、信息、媒介、维度等信息。策展实践专业MICA的策展研究生专业为学生在21世纪全球社会环境下扮演文化生活策划人的角色提供了坚实的教学基础。学科帮助学生在艺术、艺术家与社区之间创建联系，合作与独立策展项目让学生超脱于传统模式之外，用全新的方式呈现与民众息息相关的展出。这一创新研究生专业是全美第一个策展实践专业。电影制作专业MICA的电影专业研究生学习电影制作的方方面面，通过探索崭新的制作、投资与消费模式，成为电影行业的佼佼者。该专业作为马里兰州电影节的唯一合作伙伴，并通过与约翰霍普金斯大学电影媒体研究专业的合作，使学生通过合作增强行业眼光，为他们在今后瞬息万变的电影与媒体行业工作做出充足的准备。大众艺术专业两年制，大众艺术专业旨在培养学生成为艺术家，并让学生利用自己的艺术创作促进大众和人文的发展。学生根据最新的实事或者根据人们的历史文化和需求将这些转化为艺术作品，是学院培养学生的目的。

　　本科生申请要求语言成绩 80(IBT)、6.5(IELTS) SAT/GRE：无要求申请材料以在线或者纸质递交的方式提交本科生入学申请，60美金申请费、提交成绩单，包括英文版、作品集、个人随笔、1-3封推荐信、个人介绍：列出曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息、财务证明作品集要求作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生申请要求语言成绩 80(IBT)、6.5(IELTS)SAT/GRE：无要求申请材料硕士入学申请表、个人简历、三封推荐信、个人陈述：不同专业要求不同，建议上传PDF 作品集要求 1. 社区艺术写作要求：提交一篇文章，内容是关于申请者作为社区艺术家的资历和发展目标。作品集要求：需要申请人提交两份作品集：A. 视觉艺术作品集，10-20张数码图片，展示自己作为视觉艺术家的能力。B. 社区艺术作品集，10-20张图片，记录自己在社区中所受的教育、职业或志愿者经历。写上描述，如果没有这样的图片，可以用其他材料代替。 2. 策展实践写作要求：一篇意向陈述，字数800到1000，描述申请人的前期准备和个人目标。学院鼓励申请者提交写作样本，如策展提案、展览评论等，需要以PDF的格式上传。作品集要求：作品集应包含10到15张数码图像或现代媒体作品。可以包含工作室实践、策展项目或纪录片，需要填写注释。 3. 电影制作写作要求：申请者需要提交一封500到800个单词的个人陈述，写明自己的兴趣和目标。还需要包含以下内容：一个5分钟默片的情节梗概、两人之间的对话场景、描述一个自己想做的脚本的概念(500个单词内)。作品集要求：作品集最好从同一类目中挑选，以保持前后连贯，内容应包含以下一种或多种： A. 视频/电影：通过slideroom或者vimeo上传，最多10个，单个长度不超过15分钟，总长不超过40分钟。如果有超过15分钟的单个视频，可以附上摘要视频(不超过2分钟)。需要说明申请者担任的角色。不限制风格和形式。 B. 视觉艺术：最多10张，可以是摄影、绘画、戏服设计、插画等等。不要拼图，也不要上传PDF格式的图片。 C. 写作：最多10个写作样本，包括剧本、批评写作、电影理论、叙事或非虚构写作，以PDF格式上传。 4.平面设计写作要求：目的/设计师陈述——阐述自己的背景、兴趣和目标。作品集要求：通过Slideroom提交提交一个视觉艺术作品集，应包含18-20张数码图像或现代媒体作品。

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